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Pourquoi devenir scénariste plutôt que romancier ? La plupart des auteurs qui utilisent Genario rêvent de devenir romancier. Pourtant, vous l’aurez noté, Genario est aussi orienté “scénario” que “roman”. Savez-vous pourquoi ?
L’omniprésence des écrans dans notre quotidien et le succès grandissant des séries ont totalement bouleversé la création littéraire. La demande de production de contenus est plus forte qu’elle ne l’a jamais été. Il est donc plus facile aujourd’hui de gagner sa vie en tant que scénariste qu’en tant qu’auteur de romans.
Devenir scénariste, pourquoi pas, mais... Qu’est-ce qu’un scénariste ?
Les scénaristes sont des écrivains qui créent des histoires pour le cinéma ou la télévision. On les appelle en anglais les « script writers » (scénario se dit « script » en anglais).
Le métier de scénariste est l’un des plus importants dans l’industrie cinématographique.
Les scénaristes sont souvent considérés comme les architectes de l’histoire d’un film ou d’une série. Ils sont chargés de créer le récit qui servira de colonne vertébrale au film. C’est le scénariste qui imagine l’intrigue, les personnages, mais aussi les dialogues.
Comment travaille un scénariste ?
Le travail d’un scénariste consiste à écrire un scénario en procédant par étapes successives.
Dans un premier temps, il conçoit les personnages et l’intrigue initiale, puis il développe la trame et présente les obstacles auxquels les personnages sont confrontés. Enfin, le scénariste propose une issue, une résolution de l’intrigue qu’il a imaginée.
Pour parvenir à écrire un scénario, les script writers doivent être dotés d’une grande imagination et d’une réelle capacité à raconter des histoires. Ils doivent être capables de créer des personnages qui suscitent l’émotion, mais aussi d’écrire des dialogues mémorables (les fameuses « répliques culte » que nous connaissons tous).
Le scénariste travaille souvent en étroite collaboration avec le réalisateur pour adapter le scénario aux besoins de la production.
Il est généralement recruté par le producteur pour écrire spécifiquement sur un sujet donné.
Devenir scénariste dans le cinéma, c'est comment ?
Dans l’industrie du cinéma, les scénaristes travaillent généralement en équipe avec d’autres professionnels tels que les réalisateurs et les producteurs. Leur travail consiste à créer un scénario qui sera ensuite adapté en film (ou en série).
Il est d’ailleurs fréquent que plusieurs scénaristes collaborent dans l’écriture d’un scénario. Cela permet d’apporter différents angles de vue, d’exacerber la créativité qui se nourrit de l’échange, et d’éviter le phénomène de « page blanche ». En effet, le processus d’écriture d’un scénario peut prendre plusieurs mois, voire plusieurs années. Pas facile de garder seul une créativité au top pendant plusieurs années !
Les scénaristes travaillent en étroite collaboration avec les autres membres de l’équipe pour s’assurer que le scénario répond aux exigences du réalisateur et du producteur.
Ils doivent également être prêts à apporter des modifications au scénario en fonction des commentaires et des critiques qu’ils reçoivent.
Il s’agit d’un métier où il faut savoir rester humble et éviter les caprices.
Le travail d'écriture du scénariste et ses productions
Le processus de production des scénaristes comprend 3 étapes de création décisives : La rédaction du synopsis, celle de la bible et enfin celle du scénario.
Le travail d’écriture d’un scénariste commence souvent par une idée d’histoire. Cette idée peut être inspirée par un livre, un film, un fait divers ou une expérience personnelle. Une fois que l’idée est là, le scénariste commence à travailler sur un traitement, ou un synopsis, qui est un résumé détaillé de l’histoire.
Le synopsis
Dans le processus de création littéraire, télévisuelle ou cinématographique, un synopsis est un résumé succinct de l’histoire ou de l’intrigue d’un livre, d’une série télévisée ou d’un film.
Le synopsis est généralement créé avant que l’œuvre ne soit écrite ou produite et sert à présenter le concept général de l’histoire aux éditeurs, producteurs ou diffuseurs.
Le synopsis est souvent utilisé pour vendre une idée ou un projet à des tiers, comme les studios de cinéma, les chaînes de télévision ou les éditeurs. Il doit être suffisamment concis pour être lu rapidement mais doit également fournir suffisamment d’informations pour donner une idée claire de l’intrigue.
Dans un synopsis, le scénariste décrit l’intrigue principale du livre, de la série télévisée ou du film. Il peut également inclure des descriptions brèves des personnages principaux et du monde dans lequel se déroule l’histoire. Le synopsis doit être bien écrit et accrocheur pour attirer l’attention des lecteurs.
Le synopsis est décisif car il permet aux producteurs de comprendre rapidement le concept général de l’histoire. S’ils sont intéressés par le projet, ils peuvent ensuite demander un traitement plus détaillé ou même un script complet. Il arrive fréquemment que le synopsis soit écrit par le scénariste sur la base d’un pitch (sujet) donné directement par le producteur.
Il s’agit d’un outil essentiel dans le processus de création télévisuelle ou cinématographique, car il permet aux scénaristes de vendre leur idée à des tiers et d’obtenir leur soutien financier pour la réalisation du projet.
La bible
Une fois le synopsis validé, le scénariste procède à la rédaction de la bible. N’y voyez aucune connotation religieuse : une bible est ici un document qui résume tous les éléments clés d’une série télévisée ou d’un univers cinématographique.
La bible compile notamment la présentation des personnages, les intrigues, l’univers et les thèmes qui seront traités dans le scénario.
La bible sert de guide pour les écrivains qui travaillent sur la série ou l’univers, en leur fournissant des informations primordiales sur les personnages et l’intrigue.
La bible est généralement créée avant l’écriture du premier épisode d’une série télévisée ou du premier film d’un univers cinématographique. Elle permet aux scénaristes de développer une vision cohérente de l’univers qu’ils créent et de s’assurer que tous les éléments sont alignés (notamment quand des scénaristes collaborent pour créer une série par exemple).
La bible peut contenir des descriptions détaillées des personnages principaux et secondaires, y compris leur passé, leur personnalité et leurs motivations. Elle peut également inclure des informations sur l’environnement dans lequel se déroule l’intrigue, comme la géographie, la culture et la politique.
En plus de cela, la bible peut contenir une description détaillée de l’intrigue principale de la série ou de l’univers cinématographique.
Elle peut également contenir des informations sur les arcs narratifs des personnages individuels et comment ils se connectent à l’intrigue principale.
La création d’une bible est une étape importante dans le processus d’écriture pour les productions télévisuelles ou cinématographiques. Elle permet aux écrivains de travailler à partir d’une base solide et cohérente, ce qui facilite le développement ultérieur de l’intrigue et des personnages.
Et le scénario alors ?
Un scénario est un document qui décrit les événements, les personnages et les dialogues d’un film, d’une série ou même d’une émission de télévision.
Le scénario est la pièce maîtresse d’une production cinématographique.
Le scénario peut être divisé en scènes et en actes, qui sont utilisés pour organiser l’histoire et la progression de l’intrigue.
Le scénario doit également inclure des descriptions détaillées des personnages, y compris leur apparence physique, leur personnalité et leurs motivations. Les dialogues doivent être soigneusement écrits pour refléter le caractère unique de chaque personnage.
Les scénarios peuvent varier en longueur, mais ils ont généralement un format standardisé.
Le format standard du scénario comprend des marges spécifiques, des numéros de page et une police de caractères spécifique. Les dialogues sont séparés des descriptions d’action pour faciliter la lecture. Les scénarios sont généralement écrits sur des logiciels spécifiques, comme Genario.
Une fois que le scénario est terminé, il est soumis aux producteurs, puis aux réalisateurs avant le début de la production. Cela permet de le commenter ou de le réviser si c’est nécessaire. Il arrive également que le réalisateur apporte des modifications au script pour répondre aux besoins du tournage ou pour améliorer l’histoire en pleine production.
Comment devient-on scénariste ?
Arrivé à ce stade de l’article, vous vous demandez certainement déjà comment on devient scénariste ! Faut-il avoir le bac pour devenir scénariste, et si oui quel bac ? Peut-on devenir scénariste en étant autodidacte ? Peut-on être scénariste sans diplôme ou faut-il faire une école spécifique ? Comment peut-on devenir scénariste de jeux vidéo ou de séries, ou bien encore, comment devenir scénariste pour Netflix ?
Beaucoup de questions se posent, et c’est normal. Car si cette profession existe depuis longtemps, elle est de plus en plus en vue compte tenu de l’importante production audiovisuelle de notre époque. Alors, allons droit au but : existe-t-il une formation spécifique ?
Oui, il existe des écoles et des formations pour devenir scénariste. Cependant, il n’y a pas de voie unique pour accéder à ce métier. Voici quelques options pour devenir scénariste :
Suivre une formation en écriture de scénarios : Il existe des écoles et des programmes qui offrent des cours spécifiques sur l’écriture de scénarios. Ces formations peuvent durer plusieurs mois ou plusieurs années et enseignent les bases de l’écriture de scénarios.
Parmi les formations existantes, citons (la liste n’est pas exhaustive) :
- La formation de la Fémis (Fondation européenne des métiers de l’image et du son) est une formation d’élite. Sa validation confère aux apprenants un diplôme équivalent à un master. Cette formation est très prisée compte tenu de son niveau d’excellence, mais aussi parce que la Fémis est une école publique et donc quasiment gratuite. La scolarité dure 4 ans et propose un cursus scénario. A noter, la Fémis propose également des formations professionnelles et même une VAE.
- Le CLCF (Conservatoire libre du cinéma français) propose également une formation de bon niveau en formation initiale (standard ou en cours du soir). Elle est accessible dès 17 ans, nécessite d’avoir le bac, et surtout d’être passionné de cinéma. Point important, elle n’est pas intégrée à Parcoursup, nécessite de présenter un dossier et de passer des entretiens. La formation est privée et le coût de la scolarité est assez élevé.
Il existe à présent des Masters à l’université, dont la qualité est indéniable. Citons notamment (liste non exhaustive) :
- Le master Master Cinéma et audiovisuel de la Sorbonne
- Le master Cinéma et Audiovisuel de l’Université de Lorraine,
- Le master Cinéma et audiovisuel de l’université de Strasbourg,
- Le master Master Réalisation et création de l’Université Paris 8,
- Le master Cinéma et audiovisuel de l’université Lumière Lyon 2.
Évidemment, ces filières sont très demandées et il est impératif de travailler en amont vos dossiers pour obtenir une place.
Il est possible de faire une toute autre filière et de bifurquer ensuite, mais la professionnalisation du métier est à noter.
Vous n’avez pas envie de retourner sur les bancs de l’école ? Il est évidemment encore possible d’apprendre par vous-même, en lisant des livres sur le sujet, en regardant des films, en écoutant des podcasts, etc.
Vous pouvez également participer à des ateliers, masterclass ou à des groupes d’écritures : cela vous donnera l’occasion de recevoir des commentaires constructifs sur vos travaux, et donc de progresser. Et qui sait, peut-être un jour de devenir célèbre !
Qui sont les scénaristes français les plus célèbres ?
De nombreux scénaristes français ont marqué l’histoire du cinéma. Voici une liste de quelques-uns d’entre eux :
- Michel Audiard : considéré comme le maître incontesté du dialogue cinématographique français, il a écrit plus de 130 scénarios pour le cinéma.
- Jean-Claude Carrière : écrivain et scénariste prolifique, il a collaboré avec des réalisateurs tels que Luis Buñuel, Jacques Deray et Louis Malle. Il a également écrit des pièces de théâtre.
- Bertrand Tavernier : réalisateur et scénariste, il a écrit des scénarios pour lui-même ainsi que pour d’autres réalisateurs tels que Claude Sautet et Jean-Pierre Melville.
- François Truffaut : réalisateur et scénariste, il est connu pour avoir lancé la Nouvelle Vague française. Il a écrit des scénarios pour ses propres films ainsi que pour d’autres réalisateurs tels que Jean-Luc Godard.
- Jacques Prévert : poète, écrivain et scénariste, il a écrit des scénarios pour les films les plus emblématiques du cinéma français, notamment Les Enfants Terribles de Jean-Pierre Melville et Les Portes de la nuit de Marcel Carné.
- Agnès Jaoui : actrice, réalisatrice et scénariste, elle a écrit plusieurs scénarios avec son partenaire artistique Jean-Pierre Bacri.
- Céline Sciamma : réalisatrice et scénariste, elle est connue pour ses films primés tels que Tomboy et Portrait de la jeune fille en feu.
- Eric Toledano et Olivier Nakache : duo de réalisateurs et scénaristes, ils ont notamment écrit et réalisé le film Intouchables qui a connu un grand succès.
- Robin Campillo : réalisateur et scénariste, il est connu pour son travail sur le film 120 battements par minute qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2017.
- Ladj Ly : réalisateur et scénariste, il a écrit et réalisé Les Misérables en 2019, un film qui traite des tensions entre la police et les citoyens dans les banlieues françaises.
- Thomas Bidegain : scénariste et réalisateur, il a travaillé avec le réalisateur Jacques Audiard sur plusieurs films, dont De rouille et d’os et Un prophète.
- Alice Winocour : réalisatrice et scénariste, elle a écrit et réalisé plusieurs films primés tels que Augustine et Proxima.
- Abdellatif Kechiche : réalisateur et scénariste, il est connu pour ses films primés comme La Vie d’Adèle – Chapitres 1 et 2 qui ont remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2013.
Cette liste n’est bien sûr pas exhaustive, il y a de nombreux autres scénaristes français talentueux et connus (chez Genario, nous ajouterions bien David Defendi à cette liste 🙂 .
Le métier de scénariste a connu de grandes évolutions au cours des dernières années. IL est encore en train de faire sa mue. Plus que jamais en vogue, il présente de belles opportunités pour les auteurs, alors, pourquoi se priver de cette possibilité ?
